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Astrid Rosenfeld ist offenbar eine Meisterin der deutschen Sprache. Sie bringt das Kunststück zusammen, diesem (zumindest für mich) beklemmenden Thema durch ihren Wortwitz eine erfrischende Leichtigkeit zu geben, die aber sehr subtil zum Nachdenken anregt.
Ich bin überzeugt, dieses Buch wird für Astrid Rosenfeld ein großer Erfolg.

Er erlebte eine grausame Zeit, sah furchtbare Dinge und entkam nur mit viel Glück. Natürlich wusste auch er von den schrecklichen Deportationen und Konzentrationslagern. Doch sehr viele, schreibt er heute, haben dennoch "weggesehen und verdrängt und vergessen und am Schluss nichts mehr gewusst."

Seine Zeit des Lernen: Von den Professoren an der Universität, von den Kindern und Jugendlichen an den Schulen, von den Menschen da draußen. Sein Appell für eine offene Kirche. "In Zeiten wie diesen muss sich die Kirche den Fragen stellen, die ihre Gläubigen haben. (...) Eine Dialog verweigernde Kirche kann ihrer Aufgabe in dieser Welt nicht gerecht werden." Seine Erinnerung an das Schreiben der kleinen Katharina: "Lieber Bischof! Es war sehr schön, dass du bei uns in der Schule warst. Es war eine große Hetz. Die Mama sagt, du sollst nicht zurück schreiben. Meine Adresse ist . . ."

Mittlerweile hat Reinhold Stecher "schon längst den Hirtenstab mit dem Malerpinsel vertauscht." Deshalb finden sich in seiner "Spätlese" zum Glück auch manche seiner farbenfrohen Aquarelle wieder. Und noch einige andere Themen, die aufrütteln und nachdenklich stimmen, die auf offene Wunden weisen und Hoffnung geben. In Summe also ein Buch, welches uneingeschränkt zu empfehlen ist.

Schrift, besonders im Alten Testament festgeschrieben.
Die Autorin versucht, Altes und Neues zu verbinden (11), indem sie den Gehalt einiger biblischer Träume für die Gegenwart verdeutlicht.
Im Traum sieht Jakob eine Himmelsleiter (Gen 28,12), der Himmel ist offen, Engel steigen auf, sie kommen also von der Erde, dem Ort seines Scheiterns. Der offene Himmel signalisiert Zuversicht und Hoffnung, Jakob wird Frieden finden (28,18). Erlebt also ein Träumender einen angenehmen Traum, so rät sie, ihn auszukosten und zu bewahren (20), ihn zu malen, zu modellieren und an einem angenehmen Ort aufzuheben. Die so ermöglichte Erinnerung schenkt neue Lebensfreude und Zuversicht.
Anhand der Erzählung vom Kampf Jakobs (Gen 32) legt sie zunächst dar, wie ihm nächtliche Angst zum Segen wurde (22). Anschließend erläutert sie den Sinn und die Botschaft von Angstträumen und gibt praktische Ratschläge zur Bewältigung (30-39).
Für den Frommen sind Träume nicht nur tiefenpsychologische Phänomene, sondern vielmehr eine Gabe Gottes, die dem Menschen zur Aufgabe wird. So gesehen sind Träume ein Medium, durch welches Gott dem Menschen etwas mitteilt. Joseph erfuhr im Traum Orientierung als ihm der Engel sagte, er solle Maria zu sich nehmen (Mt 1,20.24), die Frau des Pilatus warnte auf Grund eines Traumes, der ihr eine neue Einsicht verlieh, ihren Mann (Mt 27,19).
Träume sind also nicht, wie der Volksmund sagt, Schäume, sondern ernst zu nehmende Reaktionen unseres Unbewussten. sie verdienen Beachtung, weil sie Lebensveränderungen ermöglichen.
Es gelang der Autorin hervorragend, den Wert des Traumes zu erschließen und auf diese Weise suchenden Menschen Möglichkeiten zur inneren und äusseren Veränderung des persönlichen Lebens anzubieten.

Welches Buch ich allerdings – von der Stimmungslage her – eher als bedrückend empfunden habe.
Auch wenn „Die Landkarte der Zeit“ phasenweise Brutalität literarisch widerspiegelt, schafft es Felix J. Palma durch seinen Stil und das Kernthema des Romans das Gefühl von Bedrücktheit, welches mich bei harten oder belastenden Szenen überkommt, sofort wieder aufzulösen.

Deshalb steht „Die Landkarte der Zeit“ in meinem persönlichen Ranking ganz weit oben.

All diese Möglichkeiten scheinen mir verschenkt, und das gleich aus zwei Gründen:
1. Innerhalb der dargestellten Welt wird die Zeitreise nach ein, zwei früheren Andeutungen bereits am Beginn des XVII. Kapitels endgültig als platter Betrug entlarvt, also auf S. 262 von 714 Seiten. Nur eine gelangweilte, teils sensationslüsterne, teils naive zeitgenössische Öffentlichkeit fällt darauf herein – wo wäre eine Identifikationsfigur à la good guy, diabolischer bad guy (N. Tesla, S. 262!), sympathischer underdog oder auch großer Forscher, großer Liebender? Auf den letzten 450 Seiten hat mich keine der handelnden Figuren in ‚ihre Sache’ hineingezogen, in keinem der Probleme der handelnden Figuren konnte ich einen Menschen von heute wieder finden – geschweige denn eine ernst zu nehmende historische Perspektive, die der auktoriale Erzähler ja wiederholt zurück weist („Ich hingegen sehe alles und höre alles“). Welche Rolle spielt die Titel gebende Zeit überhaupt (z. B. in ihrem Verhältnis zum menschlichen Bewusstsein oder zum physisch-physikalischen Raum)? Mir scheint, eigentlich gar keine.
Was bleibt, sind eine Gauner-Geschichte ohne psychologischen oder sonstigen Reiz und eine Liebesgeschichte, die ob ihrer sozialen Abfederung weltfremd und steril konstruiert wirkt.

2. Gelangweilt hat mich auch der Erzählstil. Palma schreibt wie der typische Autor von Fortsetzungsgeschichten, der nach Zeilen honoriert wird:
- In seinen Beschreibungen häuft er Merkmale an, als wäre Länge ein Qualitätskriterium und per se schon spannend.
- Die erlebte Rede der Figuren trägt deren Bildungsniveau und aktuellem Seelenzustand kaum Rechnung; so könnte z. B. Tom Blunt’s Überlegung „Jetzt war er bereit zu sterben, sehnte den Tod sogar herbei, denn ihm würde auf der Welt nichts anderes bleiben, als weiter in Löchern zu hausen und dahinzuvegetieren, was ihm jetzt entsetzlich mühsam und sinnentleert vorkam [...]“ (S. 495) mutatis mutandis auch fast allen anderen Figuren in den Mund bzw. ins Hirn gelegt werden. Gerade unter völlig Mittel- und Bildungslosen, die allein mit dem täglichen Überleben beschäftigt sind, ist die Selbstmordrate hingegen bekanntlich gleich Null.
- Die oben genannten Möglichkeiten zur Herstellung von Spannung werden nur additiv eingesetzt. So muss halt ein neuer Bösewicht her, nachdem Gilliam Murrays Potential verbraucht ist – warum der kühle Denker Wells diesem plötzlich ganz naiv Glauben schenkt, bleibt ein Rätsel ...“

Dass in den 1990er Jahren eine ?Null-Bock-Generation? herangezogen wurde, wird 2011ff. auch niemanden mehr überraschen. Woher soll das Interesse kommen, das durch immerhin 314 Seiten tragen könnte? Aus der unerwarteten Dummheit und Naivität aller beteiligten kriminellen Elemente? Was sich PolizistInnen vielleicht wünschen würden, macht noch lange keinen guten Roman. Und der pubertär verquälte Sex auch nicht ...

Überzeugend ist an diesem Geschreibsel nur eines: die Langeweile / Langweiligkeit des Helden, die mich das Buch halb gelesen hätte zur Seite legen lassen, wenn ich nicht diese Rezension zu schreiben gehabt hätte ...

Ebenfalls erwartungsgemäß verharrt der arrivierte Zürcher Anwalt in der Haltung des distanzierten Beobachters. Interessanter wird das Erzählen, sobald die personifizierte Antithese aufbricht: Der soziale Aufstieg mündet in die Suche nach Liebe und nach der Freundschaft des Anwalts, während dessen distanziertes Interesse infolge einer Depression zum Ersatz für eigene Vitalität wird. So vollzieht sich eine schrittweise Umkehr der ursprünglichen Wertungen, die dem zugrunde liegenden Schematismus zum Trotz für die beiden männlichen Protagonisten ganz überzeugend geschildert wird: Beide erleiden den Zusammenbruch ihrer Identität, an deren Aufbau bzw. Aufrechterhaltung sie ihr Leben lang gearbeitet haben. Die weiblichen Nebenfiguren hingegen bleiben blass und papieren, was allenfalls mit der männlichen Erzählperspektive zu entschuldigen ist. Letztlich wird dadurch aber die Aussagekraft der Handlung als ganzer geschwächt ? sie reduziert sich auf ein erkennbar männliches Konstrukt von Wirklichkeit.

Von dieser Kritik nehme ich jene Momente aus, die der Autor vermutlich aus eigenem Erleben schöpft: den Verlauf der Einreise von Massimos Eltern in die Schweiz, ihre Lebens- und Arbeitsbedingungen, die Überanpassung der Fremden, deren verstecktes Kind nicht einmal ein Existenzrecht hat. Der Schematismus der späteren Kompensation durch den sozialen Aufsteiger mag in gewolltem Kontrast zu den berührenden Details dieses "Migrationshintergrundes" stehen. Und hier hätte z. B. eine überzeugendere Entfaltung der ersten Ehefrau Monika ansetzen können, die in ihrem Bemühen um Massimo aber weitestgehend auf ihre Anteilnahme an seiner Arbeitswelt reduziert wird - von ihrer Innenwelt erfahren wir so gut wie nichts. Die Schönheit und das Künstlertum der zweiten Ehefrau bleiben dann vollends eine Behauptung des ganz Anderen aus männlicher Perspektive. In interkulturellen Beziehungen laufen aber ganz andere Auseinandersetzungen ab, und das sogar in der Schweiz (in der ich über zwanzig Jahre gelebt habe).?

Trotz aller Tabuisierung legt das Verhalten der älteren Familienmitglieder Edward, diese jüngste Figur des Romans, unerbittlich auf ein ihm selbst unbekanntes Erbe fest. Sein Ausbruch aus der Sprachlosigkeit ins Erzählen von sich und dem ?Erblasser?, seinem Großonkel Adam, hebt das ererbte Muster aber letztlich im doppelten Wortsinne auf: Edward überwindet Adams beständiges Verfehlen seiner Jugendliebe, vielmehr findet er die hoch betagte Dame und sucht sie in den USA auf, um ihr endlich Adams Geschichte zu überbringen. Zugleich aber bewahrt er das Muster, indem er seine eigene Liebe verfehlt und ihr seine Geschichte zwar erzählt, aber als bestenfalls potentieller Adressatin.

Mit dem Thema des ?Erbes? greift der Roman eine Problematik auf, die sich in einer Zeit des Friedens bzw. eines ?nur? Kalten Krieges lange verdrängen ließ: diejenige der ?Kinder der Kriegskinder?, der ?Generation im Schatten des Zweiten Weltkriegs? ? so Titel und Untertitel einer Untersuchung von Anne-Ev Ustorf (Freiburg i. Br.: Herder 2008). Die Verschränkung einer ? oft verschwiegenen, unterdrückten, tabuisierten ? fremden Geschichte mit der eigenen Geschichte einer Figur lässt Rosenfeld eine Erzählstruktur wählen, die in der Gegenwartsliteratur wohl am häufigsten auf dem Balkan anzutreffen ist: die Schachtelung weitgehend selbständiger Erzählungen in einander. Wie auch im ?postkolonialen? Erzählen kommt es dabei zu deutlichen Überschneidungen, Wiederholungen und Echos auf den verschiedenen Ebenen des Textes.

Ein solches Echo ist nicht zuletzt der Humor, mit dem sowohl der bei der SS als Rosenzüchter angestellte Jude Adam als auch der nach bürgerlichen Maßstäben gescheiterte Edward aus ihrem Leben erzählen: Beide machen sich unter bedrückenden Umständen eine phantasievoll-subversive Haltung zu eigen, die immer wieder zu Szenen von filmreifer Komik führt. In Reinkultur verkörpert diese Haltung bezeichnender Weise der amerikanische Ganove, Stiefvater und überlebensgroßes Vorbild des kleinen Edward, Jack Moss, der als ?selfmade man? im wörtlichen Sinne das Szenario seines eigenen Lebens Szene um Szene erfindet; doch auch er, der scheinbar autonome Erzähler von Geschichten, ist ein Erbe mit ?sein[em] amerikanische[n] Akzent, in dem noch irgendetwas anderes mitschwang? (S. 30).