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wie es erzählt wird.

Die Geschichte rund um Eyra und die Prinzen des Winters Lazar, Saul und Noah wird gut und spannend erzählt. Es gibt etliche unerwartete Wendungen und diese machen die Geschichte interessant und wecken die Neugiede auf den weiteren Verlauf der Handlung.

Die Charakter haben Ecken und Kanten und Eyra ist keine makellose Figur, sie handelt viel aus dem Gefühl heraus und bekommt daher immer wieder Schwierigkeiten.

Die Prinzen sind sehr unterschiedliche Charaktere was vor allen Dingen an den unterschiedlichen Ausprägungen ihrer Magie liegt. Diese Magie wird gut in die Geschichte integriert und nach und nach erschließt sich dem Leser und auch Eyra was sich daraus ergibt.

Der erste Band ist vielversprechend und hat mich gut unterhalten.

Sie ist über dreißig mit Mann und Haus, doch nein, glücklich ist sie nicht. Sie macht sich auf die Suche nach drei Dingen, die ihr fehlen: Freude, Hingabe und innere Balance. Ihre Reise führt sie nach Rom, wo sie Italienisch lernt, nach Indien, wo sie in einem Ashram erfährt, dass man zur Erleuchtung nachts Böden schrubben muss, und nach Bali, wo sie den Pfad zum inneren Gleichgewicht findet. Und so kommt das Glück.

Ich bin gut ins Hörbuch reingekommen, der Schreibstil ist locker und leicht verständlich und anfangs hatte mich die Autorin mit ihrer eigenen Geschichte auch packen können, wie sie aus ihrem alten Leben ausbrechen möchte und zu neuen Ufern finden. Italien hat mir deshalb auch richtig gut gefallen und ich habe diese Zeit gemeinsam mit der Autorin gerne erlebt. In Indien jedoch wurde mir das Buch dann doch zu spirituell und der Alltag im Ashram wurde mir persönlich doch zu ausführlich beschrieben und hatte einige Längen. Bali hat mir dann wieder besser gefallen, vorallem fand ich das Leben der Menschen auf Bali sehr interessant und spannend. Alles in allem eine schöne Geschichte, die aber so ihre Längen hat. Sehr gut gefallen hat mir aber die Hoffnung die das Buch ausstrahlt nach einem völlig verzweifelten Augenblick wieder ins Leben finden zu können!

Die Sprecherin hat das Hörbuch sehr angenehm gelesen, das Buch hätte ich eventuell auch abgebrochen, durch die Längen in der Mitte, aber das Hörbuch hat mich dann doch motiviert durchzuhalten und dann noch eine schöne Geschichte zuende zu hören.

Kriminalkommissar Alfred König bekommt es im Hungerwinter 1946/47 mit einer Frauenleiche im Schnee zu tun. Die junge Fotografin Lou Faber hat die Tote in den Ruinen gefunden und trägt mit ihren Fotos unfreiwillig zur Ermittlung bei. Während Heiligabend näherrückt, lassen Lou die gefalteten Hände der Toten nicht los. Mit ihrer Intuition hilft sie König und ahnt bald, dass hinter seinem Schweigen ein Geheimnis steckt, das sie verbindet. Der Fund weiterer Leichen setzt die Ermittler unter Zeitdruck und weist in eine neue Richtung, zurück in die finstere Vergangenheit.

In die Geschichte habe ich sehr gut reingefunden, der Schreibstil ist wie immer angenehm und locker zu lesen, dabei aber auch sehr bildhaft und so beschreibt die Autorin den Hungerwinter sehr lebendig und anschaulich, was manchmal natürlich für den Leser auch schwer zu verdauen ist. Vorallem Lou ist eine sehr sympathische Protagonistin mit der ich mich gut identifizieren konnte und die authentisch agiert hat. Aber auch die anderen Charaktere tragen zu einer sehr gelungenen Geschichte bei!

Ich mochte vorallem auch den Mix aus historischem Roman und Krimi sehr gerne, die Handlung ist immer mitreißend und spannend und mich konnte dieser Genremix wieder ganz von sich überzeugen! Ich freue mich schon jetzt auf den nächsten Teil, da ich ganz wunderbar unterhalten wurde!

Fazit: Wieder einmal konnte die Autorin mich in den Bann ziehen mit ihren Geschichten und ich gebe gerne die volle Punktzahl und eine Leseempfehlung ab.

Aber wer hat nun den Käsekuchen vergiftet und was war das Motiv?

Auch in seinem neunten Fall hat Jupp alle Hände voll zu tun. Erst muss er die Kollegen überzeugen, dass es sich um Mord handelt, dann werden seine mutmaßlichen Täter wieder auf freien Fuß gesetzt und innerhalb der Familie Backes kommt es zu Zwistigkeiten. Tochter Eva entwickelt seltsame Anwandlungen, Oma Käthe kommt unerwartet von Sylt angerauscht und Inge hat ein Gardinentrauma.

Die Krimis von Dany R. Wood sind eine gelungene Mischung aus Krimi, Familien- und Dorfleben. Die Charaktere scheinen dem realen Leben entsprungen, auch wenn sie leicht überzogen sind. Bei dem einen oder anderen Protagonisten oder einer Begebenheit ploppen Erinnerungen an Geschehnisse im eigenen Umfeld auf.

Wie immer habe ich mich beim Lesen dieses amüsanten Krimis bestens unterhalten gefühlt. Hoffentlich kann ich noch oft mit der Familie Backes amüsante Zeit verbringen.

Und dann lernen wir auch schon Bea - und ihren Opa - kennen. Aber dann verschwidet der Opa und Bea macht sich gemeinsam mit dem Galdurier Cad macht sie sich auf die Suche und nicht nur auf die physische Suche nach ihrem Opa.
Die Themen sind nicht ohne und für 10jährige nicht unbedingt alle geeignet, aber das kommt natürlich immer darauf an. Schwierige Themen, gut verpackt und am Ende - leider - ein Cliffhanger.
Zauberhaft illustriert und eine Geschichte, die sich zwar langsam aufbaut, aber von der ich absolut fasziniert war. Vor allem die Variationen der Farbpalette, um die jeweilige Stimmung zu unterstreichen, haben mir gut gefallen.

Der Roman hat zwei sehr unterschiedliche Handlungsstränge und Zeitebenen.

Die Geschichte beginnt 1938 in der Reichskristallnacht, als ein jüdisches Mädchen, Lisavet, von ihrem Vater, einem Zeithüter, in den Zeitraum gebracht wird. Dort ist sie vor Verfolgung sicher. Doch dort ist sie auch gefangen, denn der Vater kommt nicht zurück. In dieser Falte der Zeit gelten keine realen Regeln und Bedürfnisse, doch Lisavet gelingt es, in die Erinnerungen anderer Menschen einzutauchen und dort mitzuleben. Nur Zeithüter, meistens Agenten der jeweiligen Regierungen, können den Zeitraum betreten. Sie vernichten unliebsame Erinnerungen, doch Lisavet setzt alles daran, diese Erinnerungen zu retten. Als sie eines Tages einem amerikanischen Zeithüter, Ernest, begegnet, ändert sich Lisavets Leben und sie überlegt erstmals, den Zeitraum zu verlassen.

Im zweiten, 1952 beginnenden Handlungsstrang versucht Moira, eine in Diensten des CIA stehende Agentin und skrupellose Mörderin, ein junges Mädchen, Amelia, zu schützen. Denn Amelia soll im Zeitraum Lisavets gerettete Erinnerungen finden.

Als sich beide Handlungsstränge vereinen, entsteht eine phantastische Geschichte, die jedoch starke Brüche in Sinn und Inhalt aufweist. Der Roman, am Anfang durch die junge Protagonistin durchaus für Jugendliche und junge Erwachsene geeignet, wird zu einem, allerdings nicht mit Bedacht ausgearbeiteten, Agententhriller. Die Wandlung in den Charakteren der Figuren ist schwer nachvollziehbar, eine eingebaute schwierige Liebesgeschichte bringt einen unerwarteten Plottwist. Das Buch nimmt sowohl oberflächlich auf den kalten Krieg Bezug als auch auf historische und wissenschaftliche Fakten, die jedoch zur Erklärung des Geschehens kaum etwas beitragen können.

Haley Gelfuso hat mit “ Das Buch der verlorenen Stunden” einen Roman geschrieben, der mit einer der großen Fragen der Menschheit beginnt, eine schön ausgearbeitete Geschichte, die auf ein jüdisches Schicksal hinweist, ohne jedoch näher auf die Gräueltaten der Nazis einzugehen. Hier zeigt sich die durchaus nachvollziehbare Entwicklung der Figur von Lisavet, die von moralischen und ethischen Grundsätzen in ihren Handlungen geleitet wird. Der Schreibstil der Autorin ist in diesem Abschnitt klug, empathisch und manchmal poetisch, denn Lyrik spielt eine bedeutende Rolle.

Kalte Sachlichkeit und Gewalt prägt den Wechsel des Genres zu einem Agententhriller und zu der Figur von Moira, die dem Charakter von Lisavet diametral entgegengesetzt agiert. Zu unstimmig entwickelt sich die Handlung, zu durchsichtig sind die Argumente, mit denen Moira ihre Taten rechtfertigt.

Auch wenn des Buch einen positiven, versöhnlichen Schluss bietet, der es den Lesenden überlässt, ihn der Fiktion oder der Realität zuzuschreiben, hält für mich dieser Roman in seiner Gesamtheit leider nicht, was der gelungene Anfang der Buches versprochen hat. Doch stimme ich aus vollem Herzen der Autorin zu, die in ihrem Nachwort betont, dieses Buch für all jene geschrieben zu haben, die so gut wie vergessen sind. Daher bewerte ich den Roman mit vier Sternen.

Ich konnte das Buch kaum aus der Hand legen.

Pippa fand ich schon im ersten Band besonders faszinierend. Sie ist eine sehr vielschichtige, zunächst einmal fassadär und unnahbar wirkende Person mit einer tragischen Vorgeschichte, die teilweise rigides und schroffes (Schutz-) Verhalten zeigt. Mit ihrer Ansprüchlichkeit und überheblichen Art eckt sie oft an. Ich fand es sehr schön und rührend, im Verlauf des Buchs ihre verletzliche Seite immer mehr kennenzulernen und ihre Persönlichkeitsentwicklung mitverfolgen zu dürfen, die sich von einer Orientierung an äußeren Bedingungen und Erwartungen hin zu einer bedürfnisorientierten und authentischen Lebensgestaltung und Identitätsfindung bewegt.

Ben wirkt von Beginn an recht sympathisch, hegt aber zunächst auch einige Gedanken gegenüber Pippa, die ich so nicht nachvollziehen konnte. Auch er macht eine Entwicklung durch, wobei ich mir bei ihm noch ein bisschen mehr Ecken und Kanten gewünscht hätte.

Am Anfang fliegen die Fetzen zwischen den beiden und eine ungeliebte Person aus Pippas Vergangenheit mischt auch noch mit. Die Szenen im Modelabel haben mir gut gefallen und ich fand es spannend, an diesem Arbeitsplatz hinter die Kulissen blicken zu dürfen. Ich mag es, wenn nicht nur die Liebesgeschichte im Zentrum des Buchs steht.

Mein Fazit: Auch dieser Band konnte mich begeistern. Er lässt sich unglaublich leicht lesen und hinterlässt ein wohliges Gefühl. Ich kann ihn allen Fans von Romance, New Adult und allgemein Wohlfühlromanen sehr ans Herz legen.

Gerade hier hatte ich wirklich etwas anderes bzw. mehr erwartet.

Der Schreibstil ist gut, lässt sich leicht und schnell lesen.
Es gibt viel spice, nach meinem Geschmack mehr als die Handlung gebraucht hätte, und die Kosenamen sind wirklich cringe:-(
Kayla ist ein interessanter Charakter, zu Aiden fehlten mir ein paar Hintergrundinformationen, um ihn besser zu verstehen.

Es gibt einen Plottwist, den ich absolut nicht erwartet hatte, allerdings in eine Richtung die mir leider nicht gefallen hat.

Fazit spannend, spicy und auch düster, aber meiner Meinung nach kein Dark Romance.

Hertmans gelingt es, eine Figur zu zeichnen, die man nicht so leicht vergisst.

Begegnungen, die prägen

Die Geschichte beginnt mit einem überraschenden Moment: Dius steht plötzlich vor der Tür seines früheren Professors Anton. Zwischen den beiden Männern entfalten sich intensive Gespräche, die weit über Kunst hinausgehen. Es entsteht eine stille Wahlverwandtschaft, die jedoch von einer einzigen Lüge erschüttert wird. Jahre später treffen die beiden erneut aufeinander – nun gezeichnet vom Leben, doch die gemeinsame Vergangenheit wirkt noch nach.

Kunst im Zentrum der Erzählung

Neben den Figuren selbst ist die Kunst ein eigener Hauptdarsteller. Hertmans fragt, welche Emotionen und Gedanken ein Gemälde auslösen kann, wie Bilder Freundschaften reflektieren und unsere Wahrnehmung von Welt und Natur beeinflussen. Die Natur, deren Zerstörung im Roman eine leise Rolle spielt, wird zum Spiegel für die inneren Zustände der Figuren – und regt zum Nachdenken über unsere eigene Verantwortung an.

Sprachliche Feinheit und poetische Kraft

„Dius“ ist ein Roman der Zwischentöne, der leisen Momente und der unausgesprochenen Fragen. Der Schreibstil verlangt Aufmerksamkeit und Ruhe – man liest das Buch nicht in einem Rutsch, sondern lässt jede Szene wirken. Jede Begegnung, jeder Gedanke entfaltet Bedeutung, die lange nachhallt und den Leser tief berührt.

Fazit

Stefan Hertmans liefert mit „Dius“ ein literarisches Juwel für alle, die leise, poetische und feinfühlige Romane lieben. Ein Buch über Freundschaft, Wahrheit, Kunst und die subtilen Verbindungen zwischen Menschen und Bildern. Wer sich auf diesen Roman einlässt, wird mit einer eindringlichen, nachdenklichen und berührenden Lektüre belohnt, die noch lange im Gedächtnis bleibt.

Ein Leben zwischen Höhen und Tiefen

Die Graphic Novel zeigt die Vielseitigkeit und Selbstbewusstheit Hildegard Knefs. Ihre Kindheit, ihr Aufstieg in der Nachkriegszeit, ihre Erfolge in Film, Literatur und Musik – all das wird in prägnanten Szenen erzählt, die sowohl die Höhen als auch die Tiefen ihres Lebens beleuchten. Besonders eindrucksvoll ist die Darstellung ihrer Tragik und der persönlichen Herausforderungen, etwa Rückschläge, Krankheit oder der Umgang mit Drogen. Trotz allem vermittelt das Buch ein Bild von einer Frau, die sich immer wieder neu erfand und nie aufgab – stark, rebellisch und inspirierend.

Bildsprache und Gestaltung

Die Illustrationen von Moritz Stetter sind ausdrucksstark, klar und eindrucksvoll. Besonders die düsteren Szenen bleiben im Gedächtnis, während die helleren, lebensfrohen Bilder Knefs Facettenreichtum unterstreichen. Das Cover zieht sofort in seinen Bann und auch die Gestaltung im Buchinneren überzeugt: Porträts von Zeitgenossen, ein Zeitstrahl und sogar eine Playlist mit Knefs Songs runden das Erlebnis ab und machen die Biografie noch greifbarer.

Fazit

„Die Knef“ ist eine mitreißende, optisch starke Hommage an eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Die Graphic Novel vermittelt nicht nur Wissen über Hildegard Knefs Leben, sondern lädt dazu ein, sich intensiver mit ihrer Persönlichkeit und ihrem Werk auseinanderzusetzen. Für Fans von Graphic Novels und Liebhaber von starken Frauenfiguren ist dieses Buch ein absolutes Muss – unterhaltsam, informativ und inspirierend zugleich.